摘要：廣州申請MBA：獲得電影制作碩士學位的挑戰，隨著電影的不斷發展，我們有理由期望變化是唯一不變的。沃倫教授認為，任何在國家大學參加數字電影MFA課程的人都會開發的關鍵技能之一是能夠接受和創造性地管理任何項目。在一個工作保障可能相當變化無常的行業中，這種適應性的重要性不容低估。
廣州申請MBA：獲得電影制作碩士學位的挑戰
好萊塢內部人士經常開玩笑說，電影行業有兩個“入門級”工作。第一個是在梯子的底層擔任生產助理 （PA）;第二個是作為導演在樹的最頂端。這兩個角色都要求候選人擁有大量的技能、才能、毅力，如果他們要成功，甚至可能還有一點運氣。然而，無論在行業中的地位如何，最理想的特質是說電影語言的能力。
國立大學的電影制作碩士學位賦予學生“談話電影”的能力。無論個人才能、愿景或技術能力如何，制作電影都是一項協作任務。缺乏與電影片場每個人有效溝通的能力會增加項目失敗的風險。
在電影中工作的挑戰
Alyn Warren副教授于2004年在國立大學創立了數字電影制作美術碩士（MFA）課程，作為需要全職居住的傳統研究生電影課程的替代方案。
沃倫教授比大多數人更了解電影學院畢業生面臨的挑戰。作為好萊塢第三代電影制作人，他從小就對電影界感到自在。早期的教育經歷使他與好萊塢傳奇人物擦肩而過，包括露西爾•鮑爾（女演員、喜劇演員和工作室主管，以開創性的電視情景喜劇《我愛露西》而聞名）、約翰•卡彭特（萬圣節系列恐怖電影的導演）和托馬斯•肯尼利（他的書《辛德勒的方舟》后來成為斯皮爾伯格執導的電影《辛德勒的名單》，被譽為美國電影學院有史以來最偉大的美國電影之一）。當沃倫教授后來從大學“逃跑”去上電影學院時，他基本上是回家了。
瞬息萬變的行業
沃倫教授對電影業（以及他的父親和祖父）的個人經歷完美地隱喻了一個不斷變化的行業，以及任何試圖在電影領域建立事業的人所面臨的障礙。
“今天的挑戰之一是，MFA之后的途徑現在如此多樣化，因為一切都發生了變化，一切都不是原來的樣子。這是電影業本身的典型特征，“沃倫教授說。
“我的祖父是一位旅行演員，1915年來到好萊塢。莉蓮•吉什（Lillian Gish，演員、導演和作家，通常被稱為美國電影第一夫人）變得很大，劇院正在關閉并成為電影院，所以他成為了一名電影演員，但他進入了無聲電影。當有聲機出現時，他太可怕了！
隨著電影的不斷發展，我們有理由期望變化是唯一不變的。沃倫教授認為，任何在國家大學參加數字電影MFA課程的人都會開發的關鍵技能之一是能夠接受和創造性地管理任何項目。
在一個工作保障可能相當變化無常的行業中，這種適應性的重要性不容低估。
“數字電影品牌是一個專業的創意MFA。它使你能夠找到方法來清楚地傳達你的意圖，推銷項目，以及做你可能需要做的所有其他事情來支付賬單，“沃倫教授說。
“它教給學生的另一件事是參加自己的項目并學習如何與他們一起運行。機會是無窮無盡的——甚至未知。
關于數字顛覆的思考
數字媒體格局為電影制片人提供了許多機會，可以在沒有主要制片廠或發行公司支持的情況下接觸不同的觀眾。同樣，影迷對他們想看的電影或在哪里看電影從未有過如此多的選擇。盡管如此，電影專業的學生面臨著與40年前相同的挑戰：他們仍然需要使用敘事和電影概念以及專業技巧來吸引多個層面的觀眾。一切都在變化。一切都保持不變。
“我們在數字電影制作計劃中所做的核心是創造故事，無論是紀錄片敘事還是虛構敘事，都是同一種東西，”沃倫教授說。“所以重點是講一個吸引觀眾的好故事。
視頻內容在數字領域的激增也為電影畢業生開辟了新的機會。
“視頻現在無處不在。每年都越來越多。必須有人制作這些內容。它是否有效，是否在做它應該做的事情？視頻編輯當然很重要。
這是MFA計劃中強調的一項技能。國立大學最近因其電影編輯教學質量而受到Moviemaker雜志的認可。
基本資格
對于那些專注于電影事業的學生來說，像電影研究碩士學位這樣的資格是必不可少的。
“我個人認為現在勢在必行，因為有很多MFA項目在爭奪這些職位的關注，”沃倫教授說。
“有你從學校得到的正規教育，也有非正式教育，這是我們學習大多數東西的方式。理想情況下，MFA 需要同時滿足這兩項要求。它可以幫助人們學習語言，因為進入任何學科，無論你想成為一名醫生、律師還是工程師，你都需要學習這門語言。在電影界也是如此。
技術、創意和美學
沃倫教授強調，國立大學的數字電影制作MFA在很大程度上是一項采用綜合方法的專業資格。
“我們關注三個領域。有技術熟練，這很重要，然后是美學和創造力，“沃倫教授說。
“美學是真正重要的事情。這就是語言所在的地方，學習概念是其中之一。這是相當復雜的。
這位教授將電影制作的復雜性比作一場三維國際象棋游戲（正如電視和電影系列《星際迷航》中播放的那樣，在電視的《生活大爆炸》中同樣受到“極客”的喜愛）。
“電影制作是現有最具協作性的過程。該協作團隊的每個成員都有創造性的投入，并且與該項目的成功或失敗有直接關系。我們強調這種合作的重要性，“沃倫教授說。
“無論你是制片人、導演、攝影師、剪輯師還是制片設計師，這五個關鍵職位和學科都是創造性的，每個負責這個過程的人都需要了解美學和他們的創造性角色是什么，以及如何在這兩個領域發揮作用。
改變我們對美學的看法
美學的概念是攻讀電影制作碩士學位的學生必須掌握的更復雜的問題之一。
“美學曾經是對美的研究。那是當我們看著一個物體并弄清楚它給我們的感覺時，“沃倫教授說。
“現在，從創意人的角度思考，我創造了一些介于我和觀眾之間的東西。作為這種創造性視角的一部分，我必須理解美學。在技術和創造性上，我必須做些什么來使那個物體變得美麗、吸引或取悅觀眾，以便他們只要我需要他們就一直參與這項工作，以表達我的意圖。意向性很重要。我的大腦里鎖著一些東西，據說它是由我面前的那個東西代表的。
“在另一邊，把它翻過來（我們稱之為鏡頭-反向鏡頭），觀眾正在看同一個物體。我必須確保在他們這邊，創造性過程在與該對象的接觸方面繼續下去，并且這種參與是否會產生我想要的想法和感受。
解構電影
獲得電影研究在線碩士學位既是關于理解如何解構電影，也是關于制作電影。
“在我們講述這個故事之前，我們必須發現它，”沃倫教授說。
“為了向前發展，我們不僅要發現故事，還必須發現故事的元素，其中的點點滴滴。你需要區分本質和非本質。
自我發現之旅
雖然沃倫教授認為有“類型”的人被吸引去攻讀電影制作碩士學位，但沒有典型的學生。但是，所有參加該計劃的學生都會經歷類似的想法和探索之旅。
“我認為創作過程就像原住民的散步，”沃倫教授說。“這個過程的一部分是開放地接受你在旅途中遇到的任何東西。當你過溪時，你會踢一些東西，你會想，'哦，這看起來很酷，也許這是一塊金子！這基本上就是人類長期以來發現事物然后隨之運行的方式，“他說。
“這樣做也是一個挑戰，因為你不知道下一步要去哪里。因此，步行就像一次令人興奮的過山車之旅。你上升，上升，上升，但有一點，旅程變得可怕。我把這個過程的這一部分稱為創造性焦慮。這個想法是，將自己置于工作中存在巨大的風險。
沃倫教授引用了自己在研究生院的個人經歷，表示他參加的每個研討會都感覺像是心臟直視手術，在那里他會變得無形，發現自己看不起這個過程。
雖然學生可能會覺得這部分旅程不舒服，但它是進入任何創意產業的基本“成年禮”。
“為了成功，你必須嘗試很多，這意味著你會失敗很多，但這沒關系。這不是你失敗了，而是你學到了什么，“沃倫教授說。“不要把它當作一個問題——這只是一個等待找到的解決方案。
通往電影制作碩士學位的道路可能很長，最終目的地起初并不總是那么明顯。
“總是有挑戰，但這里的每個教職員工都是專業人士，我們都是自己的創造力，”沃倫教授說。
“我們在這里幫助每個學生在他們能達到的任何水平上找到前進的道路。但秘訣是繼續前進，因為你學到的一些東西，你暫時無法拼湊起來。
齊心協力
作為一項高度協作的任務，電影制作需要具備一系列技術技能的能力。膠片的數字性質使其非常適合在線環境。國立大學開創性的在線學習平臺促進了學生和教師之間的合作，該平臺促進了小組討論、項目共享、鼓勵同行評審和進一步合作。為了使這項工作順利進行，所有學生都必須準備好一些基本的電影制作技能。
在加入該計劃之前，學生應具備視頻編輯軟件的初級到中級知識，并具備操作數碼相機所需的基本技術知識和技能。沒有此類經驗或技能的學生應參加基本的非學分視頻編輯和數碼攝影課程，為學位做準備。
然而，如果不作為一個團隊聚集在一起，就不可能制作一部電影。因此，學生必須參加密集的住院醫師計劃，其中包括在國立大學洛杉磯校區現場的三門實踐課程。在此期間，學生有機會將他們在學位課程中學到的一切付諸實踐，并共同制作一部電影。
住宿計劃
數字電影制作MFA以混合在線/現場形式提供。“住宿項目成為現實，因為你真的必須在那里了解制作電影的整個過程，”沃倫教授說。
參加住宿計劃的學生有機會相互合作，教職員工以及來自許多當地工作室和制作公司的專業工作人員。這通常是學生第一次有機會測試他們對“電影語言”的知識。
“除非你有在專業電影布景上工作的經驗，否則你真的不知道它是什么。你可以留在你的創意泡沫中，那就是你自己做自己的項目，做所有事情，“沃倫教授說。
“要成為領導者，你需要能夠有效地與他人溝通，明確設定期望，讓別人完成他們的目標，然后給他們反饋。
生產類
在住宿計劃期間制作電影的過程始于制作班，沃倫教授擔任執行制片人。對于進入工作室的任何項目，它都遵循類似的工作流程，首先購買，然后交給制作人。該班的每個學生都必須戴上制片人的帽子，看看小組將要處理的項目。然后，他們需要研究與類型、故事問題、預算問題以及進入電影制作早期階段的其他因素有關的問題。然后，這些信息被記錄下來，并以制片人手冊的形式呈現，就像在專業環境中一樣。
導演班和生產管理
第二堂課是導演班。班上的每個學生都有機會指導這個項目。現在他們必須考慮如何指導項目——他們的方法是什么？然后，每個學生都必須制作一本導演的Lookbook（一組被選為視覺參考的照片和圖像，以展示導演對電影外觀和感覺的愿景）。
作為執行制片人，沃倫教授的工作是挑選制作團隊的四個主要職位——制片人、導演、攝影師和制作設計師。在下一堂課，制片管理中，這四個領導崗位的學生被要求拿出一本制作書，這是拍攝電影的計劃。
然后，全班學生在教職員工和其他個別行業專業人士的協助下繼續拍攝電影，然后進入后期制作階段，最終交付完成的項目。
成功成果
成功完成國立大學的美術數字電影制作碩士課程只是開始電影職業生涯的第一步。鼓勵學生在完成MFA后繼續從事他們的項目，隨著他們完善自己的工作，他們有動力向世界各地的各種電影節提交項目。
“我們已經看到可能有六個項目的學生在電影節上取得了成功，”沃倫教授說。
“一名學生最近將她的項目帶到了棕櫚泉短片電影節，在那里她賣掉了她的項目，找到了一家分銷商，并收到了從事其他項目的邀請。另一位學生帶著她的電影參加了印度的一個電影節，在那里她獲得了導演獎。
其他職業選擇
電影研究碩士學位也是一種有可能為電影行業以外的廣泛職業打開大門的資格。
在攻讀電影制作碩士學位時培養的創意、審美、溝通和協作技能對廣告、營銷、電視和媒體以及產品開發等各行各業的雇主都具有吸引力。從本質上講，電影研究在線碩士學位將為畢業生準備任何具有許多活動部件的職業。
教學是另一個角色，許多擁有電影研究碩士學位的學生都做得很好。“我們知道，每個畢業并想教書的人都能夠獲得教學職位，并在該行業取得良好成績并向前發展，”沃倫教授說。